为什么演员的戏路会被固定住？为什么演员的表演范围会越来越窄？
这是一个很有趣的话题。似乎每一个影迷都会好奇这个问题，不管是专业的还是业余的。当然，很多时候是因为演员实力不够，无法取得突破，比如梅根-福克斯、杰西卡-阿尔芭这些赫赫有名的花瓶，她们渴望做出突破，但可惜屡次尝试都只是有心无力。
除此之外，还有一种可能，就好像马修-麦康纳所说的一样，如果演员把自己束缚住了，那么上门的剧本也会越来越局限，当整个好莱坞都形成固定形象之后，要突破这种框架并不是一件容易的事。不是所有人都有马修的勇气，打破自己身上禁锢的束缚；也不是所有人都有马修的勇气，将近两年都不接工作。
汤姆-克鲁斯和约翰尼-德普一种典型代表，汤姆自从2005年之后就逐渐变成了动作商业电影的专业演员，而约翰尼从2006年之后就没有跳出“加勒比海盗”的形象束缚，在诡异古怪的表演道路上一直走到了死胡同——“公众之敌（public。enemies）”、“致命伴旅（the。tourist）”、“莱姆酒日记（the。rum。diary）”“黑影（dark。shadows）”、“独行侠（the。lone。ranger）”、“超验骇客（transcendence）”等作品全部都是票房、口碑齐齐失败的典型案例。
汤姆依靠“碟中谍”支撑着，约翰尼依靠“加勒比海盗”延续着，两个人的境遇几乎一模一样，在2014年之前的十年时间里，他们都是除了自己的代表作系列之外，其余作品全部都沦为了票房毒药。
像他们的这种情况是一个双向的结果，一方面是好莱坞认为他们在这种类型片上取得了巨大的成功，所以类似题材的剧本就源源不断地找上了他们，约翰尼的“独行侠”就是典型案例，几乎可以说是“加勒比海盗”的西部版，这使得他们的选择越来越少。
另一方面则是因为他们依靠这种类型片取得了成功，不想要冒太大风险，只是希望能够复制同样的成功，简单省事，将事业的辉煌持续下去。所以他们以及他们的经纪人都开始变得保守，不愿意尝试其他类型片。
人总是这样，年轻时永远打破规律、尝试变化，但是形成习惯之后，改变的勇气逐渐消磨殆尽，从而失去了锐气，也就开始学会妥协。汤姆和约翰尼就是如此。
阿尔-帕西诺、罗伯特-德尼罗、杰克-尼科尔森、达斯汀-霍夫曼这四位八十年代横扫千军的顶尖演员则是另外一种典型代表，他们热衷于钻研演技，并且也奉献出无数令人拍案叫绝的表演，但是当他们形成了自己的表演风格之后，往往也就形成了固定框架，所有表演都会限制在这个框架里，无法取得突破。
阿尔进入九十年代之后就一直在出演一些咆哮、暴躁类型的角色，始终没有跳出“闻香识女人”的角色影子；罗伯特则是在黑帮份子角色上一路走到底，就连媒体都已经不耐烦地喊道，“哇哦，最新消息，德尼罗又演了一位黑社会老大。”
杰克和达斯汀都受制于自身的形象限制，取得突破本就不易，达斯汀在朴素老实的平凡男人形象中走到了巅峰，但在那之后就没有任何突破了；相对而言杰克的戏路反而是最宽的，但他的角色总是多了一些戾气和不羁。
这是一种很难抗拒的发展趋势，是人的惯性，也是人的惰性。像梅丽尔-斯特里普、马龙-白兰度那样勇于不断挑战自我并且能够成功取得突破的演员，寥寥无几。
雨果也不由好奇，自己是不是有一天也会被表演束缚住，然后再也无法取得突破。不过，这些都是未来的事，雨果没有办法预测，至少就现在而言，他距离演技巅峰还有很长的路要走，比起这些老戏骨来说，他还是有不小差距的。
从这个角度来说，趁着年轻时候多挑战一些不同类型的作品，丰富自己的履历，让表演过程中的体验感更加多样更加真实，比如说“碟中谍”这样的商业大片，的确是不错的选择——不是每个人都可以像哈里森-福特、连姆-尼森那样六十岁的时候依旧在拍摄动作武打电影的。
想到这里，雨果对于出演“碟中谍”反而是更加期待起来，这与“生死时速”是不同的作品，拍摄手法、故事格局、内容侧重点都有许多差异。
“我想，也许我明天就应该开始重新健身了，至少要向派拉蒙表示我的诚意才行。”雨果脑海中的想法一闪而过，嘴上的话语却没有停，轻笑着调侃到。
史蒂文砸吧砸吧嘴，一脸轻笑地说到，“派拉蒙会很乐意看到这一点的，当然，如果他们不懂得珍惜，我想你总是有其他去处的。”史蒂文意味深长地看了雨果一眼，显然是在说“黑衣人”依旧在等待着他。
雨果嘴角微微上扬了起来，“所以，你是说梦工厂现在手头有正在筹备的项目？”雨果着是故意无视了“黑衣人”，扭曲了史蒂文的眼神，这让史蒂文愣了愣，无奈地笑了起来，摇了摇头，“不，暂时没有。”
“梦工厂才成立不到半年，目前一切都在筹备之中，就算有作品出现，最快也要明年了。”史蒂文解释到。
雨果点了点下巴，就想要转移话题时，却突然想了起来，于是开口说到，“史蒂文，我一直都有个问题十分好奇，你可以为我解答吗？”史蒂文听到雨果如此正式，把手里的刀叉放了下来，抬起头认真地看向了雨果，“梦工厂为什么不组建自己的发行部门呢？我想，你和大卫应该比我更加清楚发行部门的重要性。”
史蒂文愣了愣，他倒没有预料到雨果会提起这个话题，但随即他也笑了起来。现在的雨果已经不是两年前合作“辛德勒的名单”时的新晋崛起演员了，雨果已经有足够的资格和史蒂文交谈这些话题了。
“雨果，你知道，发行部门的组建是一个十分复杂的过程，需要大量专业人才，还需要有经验的管理人员，更需要花费无数精力，这并不是那么简单的。”史蒂文简单地说到，然后耸了耸肩，“我、大卫和杰弗瑞，本质上来说都是制作人，我们关注的是作品本身，是制作环节，但对于发行，我们都了解太少了，说是门外汉也不为过。现在梦工厂刚刚成立，我们没有精力去打理其他事。”
史蒂文说得很有道理，一来他们对发行一窍不通，二来就连制片部门都没有打理好，又哪里来精力打理发行部门呢？
雨果微微叹了一口气，这和他预想之中的答案差不多，“史蒂文，原谅我的唐突，但我想，还有一个重要原因，是因为你认为你有足够多朋友，梦工厂的作品制作出来之后，总是可以找到发行合作伙伴的，对吧？”
虽然雨果和史蒂文是朋友，但两个人足足差了二十一岁，而且史蒂文是好莱坞成名已久的老资格，雨果仅仅只是最近三年才强势上升的后辈；所以，雨果说出这番话，其实是有些不礼貌的。特别是对史蒂文而言，其实史蒂文骨子里是一个很强势很自信的人，这一点从始至终都没有改变过。所以当梦工厂2004年被拆分出卖时，对史蒂文来说绝对是一个巨大打击。
雨果的这句话说出来之后，史蒂文的表情就不由僵了僵，不过雨果先表示了歉意，所以他也算是有心理准备，并没有太过意外。只是，史蒂文也没有说话，低下头开始享用自己的午餐，没有打理雨果的打算，这顿时让气氛僵硬了下来。
其实雨果现在完全可以闭嘴，就当做这件事没有发生过，但之后他和史蒂文相处时肯定就没有之前那么融洽了。所以，雨果还是决定继续说下去，站在朋友的立场上，“史蒂文，你在这个圈子待的时间比我久太多了，所以你应该比我更加清楚，在好莱坞里，在绝对利益面前，友情永远都是第二位的。”
“我只是想说，你和大卫、杰弗瑞都想要把梦工厂建立成为一个独一无二的电影乐园，在这里，所有的作品都无须顾忌财团唯利是图的豺狼本性，留给电影一片净土。”雨果简单地说到，这让史蒂文的动作停顿了一下，“我也是。”雨果仅仅只说了一句话，史蒂文抬起头看向了雨果。
史蒂文在雨果那双琥珀色的眸子里看到了淡淡的笑意，大方而镇定，从容而坦然。这突然就让史蒂文想起了“辛德勒的名单”拍摄时，那一次雨果不知天高地厚地试图劝说自己的情形。
“但是我很清楚地知道一点，对于一部电影来说，发行渠道是至关重要的，因为缺少发行渠道，一点点利益就可以成为发行公司掣肘制片公司的筹码，让制片公司陷入绝对被动。”雨果并没有说太多，因为他知道，史蒂文比他了解的多得多，“不仅仅是院线，伴随着科技的发展，接下来有线电视频道、电视网络，包括现在正在冒头的电脑网络，这些发行渠道对于制片公司来说，会是决定竞争力的核心环节。”
史蒂文还在纳闷什么是电脑网络时，却听到雨果接着说到，“米高梅的窘境我们都看在眼里，梦工厂不会想要陷入同样的境地。”