肖邦升c小调激流练习曲op10.no4
姜笙。
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先声夺人！
三大赛场A、c、E三组首位出场选手几乎同时开始了他们的演奏。
但只有桃园音乐厅的温度一瞬上升。
还在沉睡的清晨像是被滚滚音流强行唤醒，只不过十秒的功夫，整个音乐厅的气氛宛如进入了白热化的比拼阶段。
选手观赛区，除了后台待出场二号选手，其余九名选手可以直观从的从观众视角感受到此刻钢琴前娇小身影十指下的爆发力。
快、急、凶狠。
压力扑面而来。
他们看似平静的表情下，已经有人开始在心中根据自己的出场顺序打起小算盘。
比赛不是音乐会，他们来到这里不是为了欣赏音乐。
只谈手指技术,九人中已有七人甘拜下风。
很残酷，很赤裸，但比赛就是这样。
没人知道对手将以怎样的姿态登场。
他们能做的就是面对强劲的对手出现时，及时调整心态尽量不被干扰。
有人心里在想，尽管她的开场很棒，但或许一会儿她也会出现失误。
有人甚至忍不住期盼,她在下一秒就会出错。
落音或者粘指,不需要忘谱，只要出现一点点故障就好。
他们太清楚,激流这首作品对于这个赛场的评委而言，一点小问题就足以致命。
然而当姜笙以干脆利落的收音扬手结束激流演奏那刻。
形式或许已变得明朗起来。
A组的首位晋级待定人选已经出现。
就是眼前这位他们多数人都没有听过名字的54号羊城院姜笙。
只不过有人在对方演奏至第八小节时就做出判断，有人在对方演奏结束之后被迫生出这种想法。
在绝对的实力面前，想取胜，那就只能硬碰硬。
试问自己有没有这个水平去和对方做一番正面较量。
九人中八人已经放弃了这个想法。
不过往好了想，假设每组有两人可以晋级，至少他们还可以去争取另一个晋级名额。
这么想或许有点消极，可谁能想到A组里面竟然也藏着可以和吴复生梁春雨那些天子骄子站在同一梯队的选手。
每一届比赛夺冠热门也就那么两三人，大家心里都是有数的。
老汤的心态相对还比较积极，但也忍不住感慨，姜笙这种黑马级选手在往届高校组基本不会出现。
如果说现场有谁对姜笙有点印象，那便是评委席中的刘姓男评委。
四年前的高校组二轮比赛，姜笙弹得第一曲目也是激流。
那时这名还是来自国院推选的小姑娘就给他留下了深刻的印象,遗憾的是当时她所面临的对手年龄都大她太多。
但经管如此。
如果那届晋级三轮的名额有13人,那对方也就进去了。
事实上后来的十七届比赛直至大概章程公布之前，组委会都在讨论是否应该将三轮晋级名额增加至十五名或第十八名。
多给国内这些年轻人一些机会。
未果。
直到今年，组委会终于将第三轮比赛的名额增至十四人，但刘姓男评委丝毫不怀疑是因为赛事项目升级的原因。
因为多出来的两个名额直给予海外获奖选手直接晋级三轮。
所以通过海选走进二轮的104名选手还是只能去争那12个晋级名额。
从他的角度,四年之后卷土重来的姜笙在手指的驾驭能力上确实有了质的变化。
只要接下来的月光不出现重大意外，走进第三轮应该是没有什么问题。
可如果对方的目标是决赛...
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现场安静片刻，姜笙调整呼吸后再次抬手落指。
音乐厅的气氛随着沉重的三连音变得沉重，不再如刚才那般汹涌澎湃。
带着女性柔美的落键再次展现了姜笙对于手指技术的操控，分解三和弦的流动感宛如月光下波光粼粼的湖面。
还是升c小调。
贝多芬第十四钢琴奏鸣曲，op27.no2，又名月光。
姜笙本轮的第二首作品。
如四年前同出一辙。
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后台，逐渐调整好心态的李安分出一半注意力回到了姜笙的演奏当中。
月光不算是他贝奏中的保留曲目，但也算是他研究相对较多的一首贝多芬奏鸣曲。
没太注意对方的第一乐章。
只听第二乐章，就和他演奏的思路完全不同。
尤其是在颤音的使用上，贝多芬在第二乐章设计了多处颤音的演奏。
五六十小节处，在由d大调在向降d大调过度时，颤音的演奏对音乐表现力的影响非常大。
李安更偏向于加强音量的演奏，而姜笙着重在密度频率上做文章。
二者处理谁更高明他不好评价，呈现出的风格最终只能交给评委做比较。
只不过他二轮的选曲没有月光，但有激流。
不得不说，这名小个子女选手确实在一开始用激流给他洗了个头。
原本他以为排在A组第二不算最糟糕的出场顺序，至少不是第一个出场，还有一点时间调整状态。
然而谁能想到第一个出场的对手就如此强劲，而且还和他选择了同样的练习曲。
对方凶狠的诠释风格很有渲染力,连他站在后台都能感受到，就不用说台下评委和选赛区的选手。
他能想象到对方第一个出场，一上来先声夺人制造出的那种震撼。
还有流畅无比的速度。
当时李安觉得自己真正的抽到了一个下下签，他还不如抽到第一个上场。
跟在对方的后面弹激流，再对比二人的诠释风格，他是吃亏的。
可比赛已经开始了，他必须要冷静的考虑自己在最后这点时间还能如何调整。
相邻两名的选手撞曲，是评委们最为津津乐道的赛场趣事之一。
这种对比是最直观的。
所以怎么能让评委从姜笙的激流中挣脱出来，就是他在这一小环节取胜的关键。
说来简单，做起来却不容易。
他的思考还在继续着。
随着舞台上极具现场感染力的快速跑动再次响起，月光第三乐章如约而至。
听着听着，他的目光不自觉的移动到了姜笙的背影下方。
像是想要穿过对方的身体，看清对方脚下不停踩踏板的动作。
回想刚才对方演奏的激流，他轻轻吐出一口气。
嘴角微微扬了一下。
松了松手腕处的衬衣，差不多该到他上场了。
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没有人意识到，抱着自我检验为目的来到国内最高级别钢琴赛场上的第二天，李安在真正领略到同龄对手的强大时，心中不知不觉间生出了一丝连他自己都不没有察觉到的——我想赢。
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“当当当！！！”
三个错落有致的强力和旋先后落下。
由羊城音乐学院推选的54号选手率先在桃园音乐厅完成了第二轮全部表演，打响了第十八届星海杯钢琴大赛的第一枪。
抬手。
三秒过后，姜笙起身扶琴面向几乎空荡荡的观众席鞠下一躬。
此刻没有人再敢小瞧这个娇小的身影。
因为是闭场比赛，所以没有观众的掌声。
然而观赛席九名选手的复杂目光却胜似掌声。
“66号选手李安请做准备。”
随着一名工作人员上台擦拭琴键琴调试琴凳，同时音乐厅里响起了另一名工作人员的声音。
姜笙转身托着礼服长裙向后台走去，走到一半她就看见门口高大的黑色身影向后两步侧身为她腾出了完全大门入口。
一个友善又绅士的动作。
她说：“谢谢。”
对方说：“不客气，弹得真好。”
下台之后姜笙回到属于她的观赛席坐了下来，尽管刚才激流的后半段出了点小状况，但问题不大。
她的第二轮已经结束，接下来她只等第三轮比赛的到来。
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待看见工作人员下台，李安轻吐一口走出后台大门。
顶着头顶的暖光，他平静的向舞台中央走去
阔别已久的赛场舞台，他终于又回来了。
还是第二轮。
或许是冥冥之中的天意。
鞠躬。
落座。
一气呵成的动作展示着他的舞台经验。
李安调试琴凳高度的过程。
观赛席里的众人也没闲着。
对于这位紧随姜笙出来的66号选手，有人同情，有人感激，也有人抱着幸灾乐祸等待车祸现场。
一来听完姜笙的表演之后，基本没有人想跟在她后面出场。
这不是给游戏增加难度吗。
很简单的道理。
假设满分100分，评委们给姜笙刚才的演奏打了90分。
那么原本正常发挥会得到80分的选手小b，就因为跟在姜笙后面出场，可能只能得到75分甚至更低。
所以说，66号给他们排雷了。
二来如果66号选手弹砸了，那就更妙了。
正好中和了前面姜笙的完美发挥，前后这么一闹，不但降低了评委对他们后续选手的发挥预期，还能让他们直接少了一个竞争对手。
老汤倒是觉得66号这哥们看着还是挺稳的，说不定能接住姜笙的场。
比赛终究还得看实力，至于什么出场顺序等等都是客观因素。
有实力的人，就像姜笙，哪怕第一个出场照样能把巨大的压力留给后面的人。
选手观赛区众人各怀心思，评委席的六名评委已经打翻到李安的选手信息表。
练习曲曲目，激流。
又见激流。
讲真，刘姓男评委已经不太看好这名来自甘省音协推荐的选手了。
跟在姜笙后面出来已经够倒霉的了。
还撞曲。
品心而论，激流这首作品，他们附小的孩子也能弹得不错。
但是想出彩，姜笙刚才弹得算不算出彩？
作为A组的评委组组长，刘姓男评委在心里也只能勉强的写个小小的算。
因为姜笙刚才在演奏激流后半段的时候至少多踩了四次延音踏板。
至于为什么，不就是为了保持前后的声音效果。
他心叹，这孩子还是心态问题。
一开始进的太猛。
气氛确实营造出来了，可问题也埋下了。
随着钢琴前再次抬起的双臂，他收回思绪目光重新落到钢琴前的声音。
忽然，他注意到对方的两只手趴在了键盘上。
不待他再做反应，只见钢琴前的身影微微一躬，右手微抬呈勾状。
下一秒。
那只右手手掌像是整个平面砸下去一般。
接着一个雷击般的清脆音响从钢琴前炸开！
炸而不散，开头右手五个音，音音颗粒分明，先强后弱的极致处理在一开始便将整首音乐的戏剧感拉满。
每一个强音到弱音的变化，都像是带着纯粹的目的地。
谈不上华丽的音色，却给人一种节奏律动在可盼中点点壮大勃发。
就在这强弱变化之中，刘姓男评委渐渐从音乐情绪中淡出，这时他才更清楚的听到——m.cascoo.net
这名选手在清晰演奏的前提下，将整段旋律的重音以纯粹的手指力量凸显出，其中必须要注意到的是对方在这个过程中并没有用到踏板去抓关键的保持音。
也就是说，对方是纯粹的在用手指完成每一个重音的处理。
再配以难得的速度，演绎出了难得的稳定。
二十小节过后，刘姓男评委得说他有些意外，又有些遗憾、
如此纯粹的手指技术，音色为什么会是这样呢？
形状不规则，缺乏质感。
没道理。
通常手指技术达到一定阶段都会演奏出与之相匹配的音色感觉。
在刘姓男评委对钢琴音色的理解中，一个人弹不出好的音色多半是因为他想象不出好的音色。
可惜了，他推测66号选手有可能是内心听觉差了一些。
难得的速度搭配难得的稳定。
如果再加上有质感的音色，那这一首激流至少到目前为止堪称漂亮。
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相比此刻寂静无比的选手观赛区，舞台上李安的内心就没那么平静了。
亏的天亮之前他跑了一个半小时的音阶。
不然他的手指大概率没有此时这般灵活，自然也不会如此稳定。
几乎将手指功率开到最大，在急速的跑动中他默念着拍子，准备迎接25小节的到来。
没人注意的到，他的鬓角已经留下汗水。
只见李安上半生骤然挺起，右臂微翘，右手五指以的变换指法迅速划出一道音流。
八度弹完迅速归位！
新一轮跑动再现！
左手拇指音保留，继续做渐强和突强。
情绪再次彰显的音乐在他左手全部变为四分音符演奏之后迅速进入左右手交替强调。
在听到内声部的四分音符清晰的出现，刘姓男评委平静目光中闪过一丝欣赏。
他喜欢这种充满设计感的演奏。
从李安开始加速，他的注意力就集中在两条旋律线上。
一条是左手拇指构成的上行音阶。
另一条是右手常规跑动。
如何将这两条相互交错的旋律线融为一体是该首作品难点中的难点。
所有位移都必须做到快速准确。
刚才姜笙在处理此处时采用了靠踏板的延音来解放左手拇指，同时也将整段音乐气势展现。
此种处理可谓是极其巧妙，只是牺牲了一点点旋律清晰度。
在强有力的旋律跃进中，这点牺牲几乎可以不记。
但李安只用手指，不但做到了保留最大清晰度的同时，还将两条旋律线清晰呈现。
尤其利用强调音为力量支点帮助手位快速回到原点继续为下一轮跑动做准备，这种同时需要借助手指和手腕旋转的演奏其实已经超出了设计的范畴。
这是纯粹的基本功。
多数人选手都能想到，但是很少有人会去这么做。
它的风险存在于两只手中哪怕有一只稍有不慎，两条旋律线之间的平衡就会顷刻间被毁掉，导致全曲崩盘。
这是比赛现场，没有十足的把握，谁愿意去冒这个险。
况且即便如李安顺利完成的此刻，谁又能说他演奏出来的段落从听感上就一定能比姜笙强多少呢。
不知觉间，台下众人已经不自觉的将此刻耳边无比冷静的激流与姜笙的凶猛激流放到了一个水平层面做比较。
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舞台上，李安抬手落指间轻轻缓了口气。
33小节已过。
接下来，将是他的表演时间。
陡然双臂高抬，下一秒只见他左手一瞬在半空中撑开——
再落！！