再加上在当时足可称之为世界一流的特效水平，还有明明一部权谋剧都还不错的武打设计，更不用提各种文化细节上面的铺垫了。
而后再针对演员妆容的服化道，再到沉下来的建筑，置景等的结合，别说在当时古装剧是降维打击了，哪怕放到十几年后的今天，相信大家仍然会吹捧的。
2007年的市场上除了些许历史剧，99%的古装偶像剧都是阿宝色，磨皮抠图和五毛特效那套。
《琅琊榜》的高级审美水墨画风，考究夯实的服化道，构图，动作设计和特效水平，一下子就把其它古装剧衬托成了粪便。
再有就是实力派青年演员与老戏骨搭配的模式，介于偶像剧和正剧之间的剧情演绎方式，都是区分古装剧前世今生的奠基石。
根据故事剧情方面分析，角色塑造和内核表达上面，虽然不如正剧但也吊打偶像剧。
更难得的是，这部剧的本身就是开挂爽文，但是它的剧情结构，叙事推进，还有细节铺陈，一环扣一环的戏剧冲突，和角色背后的行事逻辑等等，真的没办法和历史剧比较，但在这种商品剧里是无敌的存在。
比如它的表达，就是基督山伯爵的复仇故事包裹的华国传统式的赤子之心。
国内有很多人从来没有意识到这一点，现代影视剧就是工业商品，但文化商品终究又要有文化的追求，但它虽然是商品，却不能太过商业化。
如果一部影视剧在各个方面都做到了，关键的是在市场上非常成功甚至形成“文化现象”。
那么作为文化商品它就会成为业内外的标杆，它注定是会引领后来同类文化商品的生产模式的。
《琅琊榜》的封神除了本身的质量，主要还有宫斗剧的崛起，内地正剧和两岸三地合作古装剧的衰落。
新时代Ip到来时市场商品却群魔乱舞之际，它势必会走出一条还算成功的路子，并且注定了影响深远。
所以说，《琅琊榜》在成为Ip古装大剧的同时，也会引领整个市场的生产模式的更新换代。
这种现象级作品一定会成为文化商品的标杆，然后开始引领市场后续同类文化商品的生产和制造。
文化工业商品化时代，市场就是会不断复制成功的商品，一直拍一直拍，直到像宫斗剧和大女主剧一样拍到烂，拍到观众看吐了为止。
之前刘清山虽不是开辟，却带领着宫斗剧的一飞冲天。
如今他又带着《琅琊榜》这样的新题材、新类型再一次降维莅临，这部剧注定了会被媒体当作现象级吹爆，进而封神，几乎不会出现意外。
果然，第二天的各大报纸的娱乐版面，就不约而同地登出了一条醒目标题：现象级别爆款神作，刘清山的最新国产古装大剧一剧封神。
标题当然不会一字不差，但想要表达的意思神奇地雷同。
包括内容部分的解析也大同小异，无非是制作水平越来越好，演员阵容和角色搭配没有拉胯，剧本和表达上标新立异，现代影视剧的新标杆由此诞生等等，诸如此类。
当然各种评论里，还是在刘清山的出彩表演方面着墨最多。
人们都在谈论刘清山的气质和梅长苏实在契合，国仇家恨，浴火重生，说他是光芒万丈的天之骄子，不如说是黑暗中独行的孤兽，“有故事”是他的典型特征。
刘清山五官精致，眼神忧郁，安静起来往往给人绝世独立的距离感，和梅长苏人设一致。
其次这部剧未开播就已经累积大量的观众缘，其品质真能匹配这关注度。
观众对剧本和演员的好印象，让一些人提前给剧打上了“良心制作”的标签，随后的内容展现也带给观众先入为主的印象更深刻，或者说货真价实。
它的魅力还在于，这部电视剧并没有局限于画面和对白，令意境大打折扣，而是言不尽意之处，还有优美环境的烘托和内心波动的更细化描摹，留给了观众们无限遐想的空间。
尤其是《琅琊榜》这种偏重主角内心戏，却无任何旁白心理侧写的，这不是刘清山这个编剧太有冒险意识，还是他对所有的演员们的演技极度自信的结果。
事实上也正是如此，剧中的迄今为止出现的每一个角色，均离不开每一位演员的最精湛演绎，更在细致入微的礼仪细节和半文言式的文雅对白上，对比其他古装剧而言表现出了远远高出一筹的高明演技。
尤其是落实在梅长苏这位绝对的主角身上时，网络上甚至出现了一大批围绕着这个角色而产生的专用点评帖。
要知道这可是刚刚首播的第二天，这些帖子的由来，显然是那些喜欢极了的剧迷连夜总结出来的。
这些帖子，更是细致到把刘清山的每一个细微表情都分解着解读了，并且每一段评论之间，都贴出了梅长苏某一帧的表情瞬间图片。
这么密集的评论内容，是从第一集第一男主在城门口马车的内心戏就开始了。
历经磨难，梅长苏重回金陵，却在城门口和霓凰不期而遇（图片）。
也许自认内心已足够强大，但听到霓凰姓名时，他仍是慌乱的（图片）。
犹疑下掀开门帘，霓凰正和景瑞二人切磋武功，身姿矫若游龙，一颦一笑英姿飒爽，如一只耀眼凤凰展翅而下，光芒逼入梅长苏黑暗的荒漠，刺痛了他的眼睛（图片）。
那一刻梅长苏微微眯起眼睛，眼神深如幽潭，映满了那抹身影——你是凤凰，我是孤魂，你越耀眼，我越刺痛，爱恋与挣扎，自卑与无奈，诠释得淋漓尽致（图片）。
而内心再狂暴，也只能轻轻放下，把一切掩在帘后（图片）。
一掀一放，一个眼神，刘清山把梅长苏的性情展现得淋漓尽致，无一句台词，观众却仿佛听他倾诉了千言万语。
石慧在网上搜到这些内容后，就像是被火烧了屁股一样急匆匆地找到刘清山展示了。
尽管他早已有所预料，但看着短短时间内，居然就出现了这么多关于自己表演的评论，还是喜在了心里，笑在了脸上。
当然更多的还是关于剧情的评论，这方面的极高评价居然也是出奇的一致。
显然这些都跟如今的观众越来越挑剔，布景特效和小鲜肉堆砌的狗血剧情难以立足，有着很直接的原因。
剧情紧凑，逻辑清晰，无一处拖沓，无一伏笔不能自圆其说，就是前两集带给观众们的最深刻观剧感想。
再有立体的背景设定和丰满的人物形象，也让演员的表演有了栖身之本，简单来说就是“好入戏”最佳代入因素。
剧中，设局救魏征的情节活活将推动高潮持续了两集，不说局中局的精彩复杂，设局者对人性格弱点的准确把握和适时利用，也使成功变得合情合理。
纪王在旧事感怀下鼎力相助，夏江的自负和控制欲让他以为自己是操盘者，结果反被设计。
整个故事链条完整，即使好事观众细细推敲，也完全找不到牵强之处。
《琅琊榜》中的这些悬疑成分，吸引观众将每一个有趣或刻意展现的情节记下，并在后面剧情有所呼应时恍然大悟，给观众带来莫名的自得和满足感。
而严谨的剧情设定也从未让观众失望，在第一集便被提及的老夫妇，不仅有卓青遥护送，更有江左盟暗中保护。
前面只是寥寥数语提及，后面却在打压太子的庆国公案中起到了关键作用。
而夏冬祭拜亡夫和梅长苏相遇时，一个奇怪的第三人视角场景，和郡中多次出现的怪兽传言，也很好地呼应了聂锋的回归。
当然了，这些在头两集里还没有出现，但剧本的完整逻辑性在这里已经体现出来了。
还有人物的情感刻画方面，比如带着满身伤痕的梅长苏回归后，并非如表面般孤僻冷情，剧中他有两次在不该失态时的失态。
一次是在面见太后，被太后错认为林殊；一次是在惊觉霓凰有难，可能清白不保。
剧本对梅长苏的设定并未走“霸气回归，冷血复仇”的俗套路线，其内心深处的弱点和对感情的渴望使梅长苏血肉鲜活，更容易引起大众共鸣。
总而言之一句话，这部剧火了，火到了一塌糊涂，火爆程度惊掉了很多人的眼球。
因为随着电视剧的热播，居然一夜之间连带着让琅琊山、琅琊阁也成为了备受关注的热词。
就在第二天的上午，不仅徽省滁州为让自己的琅琊山风景区借着《琅琊榜》火一把，带动地方旅游发展，已经有人提议把景区内的“会峰阁”改名“琅琊阁”，引来全国的热议。
到了下午时分，在滁州趁《琅琊榜》借题发挥的同时，秦朝时设立琅琊郡的鲁省临沂、拥有古“琅邪县”的苏省石头城也加入了争抢的队伍。
在这之前，一部《乔家大院》带热了陕省的乔家大院，一部《非诚勿扰》带热了杭州西溪湿地。